Recorded May 25th 2014 by Wolfgang Stach at Maarweg Studios, Cologne, Germany
Mixed and Mastered June 2014 by Joaquim Monte at Namouche Studios, Lisbon, Portugal
Produced by Luis Lopes
(Speechless) covert and design by Travassos. Executive production by Pedro Costa for Trem Azul

press release:

Usually, free improvisation and conceptual music live as far as we can imagine when thinking about the differences between a music practice built from intuitive spontaneity and another one resulting from a complex and intellectualized definition. In the case of the second album by the Luís Lopes Lisbon-Berlin Trio (Robert Landfermann and Christian Lillinger representing the German side) there’s a rare mix of the two approaches. “The Line” derives from the notion of time like a broken line of events, considering all the last scientific considerations that past, present and future doesn’t really exist. The music here happens as an interrupted sequence, with no beginning or end, as if this CD is a little fragment of eternity. In the middle ground from free improv and noise (yes, noise: Lopes’ guitar feedbacks and distortions make us recall Masayuki Takanayagi), other sub-themes appear: the mysterious supra-human entity in “Vertigo”, the serpent-city (Lisbon) of “Mother Snake”, the nightmares of “Dark Suite” and the demons and witches of “Schwarzwald”. Impressive.

Reviews:

“Signataire de plusieurs albums mémorables ces dernières années, à la tête de diverses formations, Luis Lopes a le don de convoquer de belles coalitions pour faire exister la musique qu’il a imaginée. Ainsi, « What is When » avec Adam Lane et Igal Foni en 2009, « Afterfall » avec Joe Giardullo, Sei Miguel, Benjamin Duboc et Harvey Sorgen en 2010, le premier opus du présent Lisbon Berlin Trio en 2011 (tous trois sur Clean Feed), « Electricity » et « Live in Madison » du Humanization 4tet (sur Ayler en 2010 et 2013, avec Rodrigo Amado et les frères Aaron et Stefan Gonzalez) ou le quartette Big Bold Black Bone « Clouds Clues » (Wide Ear Records, 2013, avec Marco von Orelli, Sheldon Suter et Travassos) sont des œuvres abouties et chatoyantes, avec pour dénominateur commun un guitariste incisif, orfèvre de la distorsion, sculpteur d’ambiances sonores aux reliefs roides, également capable d’apartés prolixes puisant dans le vocabulaire du jazz comme dans celui du rock. Le trio s’est produit au festival Jazz em Agosto en août 2014, pour un set privilégiant les drones musclés, si l’on peut se figurer un tel oxymore. Lopes convie l’auditeur à une nouvelle odyssée vertigineuse avec « The Line ». Les sources d’inspiration des compositions sont à trouver dans les sciences physiques, la littérature, la philosophie – et la musique. Anthony Braxton, Stephen Hawking, Fernando Pessoa, Robert Musil, Jean-Paul Sartre et Albert Camus ont questionné les mystères du temps et de l’existence sous différents angles et selon leurs domaines respectifs, et dont cet album (« The Line » ou « la ligne » renvoie à la représentation linéaire du temps de même qu’à la remise en cause de cette perception) se veut le reflet. Cela passe par les élans du leader, anguleux et inattendus mais toujours lisibles, tel un Eddie Hazel ayant troqué les fumigènes contre le scalpel. Cela passe par la comète Christian Lillinger (partenaire de Joachim Kühn et Pascal Niggenkemper), batteur flamboyant que l’on qualifierait volontiers d’indomptable si des passages comme Dark Suite (Epilogue) ne révélaient de sérieuses aptitudes à la délicatesse. Cela passe par la robustesse de Robert Landfermann (qui côtoie John Scofield sur « The Trio meets John Scofield », Pirouet Records et retrouve Lillinger aux côtés d’Achim Kaufmann sur « Grünen : Pith and Twig » chez Clean Feed, tous deux publiés fin 2014). Si sa contrebasse gronde doucement la plupart du temps, elle claque avec véhémence lorsque la situation l’exige – on n’irait pas lui chercher noise. Impressionnant alliage de force et de finesse, voici donc une nouvelle et tonifiante réussite à l’actif de Luis Lopes et de ses acolytes.  David Cristol – Improjazz

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“El guitarrista portugués Luis Lopes lanza su segundo trabajo discográfico como líder del Lisbon Berlin Trío, es decir, Robert Landfermann al contrabajo, Christian Lillinger a la batería y el propio Luis Lopes a la guitarra. The Line (Clean Feed, 2014) es un disco bruto y agresivo. Desde la portada se avisa que lo que contiene el disco, para nada pretende ser del agrado de todo el mundo. Un trabajo oscuro. Penetrante. Que a más de uno le puede parecer una locura sin sustancia. OK, toda opinión puede respetarse. Pero no la compartiría. El trío, bajo la batuta del guitarrista, juega limpio (aunque parezca una contradicción). No hay desfachatez ni impostura. Los seis cortes del disco son puros. Con gran fuerza poética. Con gran dramatismo y radicalismo. Muy en consonancia con la actitud y musicalidad del punk. Uno puede perderse y encontrar. O encontrarse y perder la cordura. El disco puede que sea un ejercicio en el que se pone a prueba al que se quiera someter, de igual forma funcionaría a la inversa. Seis únicos temas en los que el trío nos sumerge en su lúgubre ambiente a través de “Dark Suite (Prologue)”. Minutos en los que poco a poco nos dejamos llevar por el grave sonido del contrabajo, que realmente nos retrotrae a una especie de submundo en el que, aunque es algo cercano a lo terrorífico, uno se siente a gusto. “Vértigo” cambia el tempo. El nombre del tema es bien significativo. El tema empieza con melodía obsesiva hasta entrar de lleno en una improvisación de Luis Lopes sobre un ritmo endiablado y esquizofrénico de batería. “Mother Snake” es una absoluta locura de doce minutos en los que la libre improvisación actúa como tal. Tres ejemplos (de los seis) de lo que nos encontramos en el global del disco. Hay que descubrir el cincuenta por ciento restante. La madre serpiente muerde. Nos muerde. Tal vez nos pone a prueba. No es fácil llegar a la concentración necesaria para poder disfrutar en tal torrente de notas agresivamente ejecutadas. Hay que buscar el momento adecuado. Si no se encuentra, mejor olvidarlo. En mi caso personal, entro. Sufro. Me obsesiono. Salgo por momentos cuando hay necesidad de aire. Pero me conozco y vuelvo. Lo necesito.”  TomaJazz, por Jesus Mateo Rosseló

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“Neste seu segundo título, o Lisbon Berlin Trio dá um passo além, trazendo um capítulo mais inflamado e urgente à sua música. O power trio liderado pelo guitarrista português Luis Lopes (com ele estão o baixista Robert Landfermann e o baterista Christian Lillinger, ambos alemães) destila uma energia sem retoques, centrada e direta. Pode-se falar em noise, rock, free, improvisação: todos esses elementos estão presentes, oscilando de uma faixa a outra. O disco abre com uma espécie de introdução, mais lenta e pontilhística (“Dark Suite – Prologue”), para depois a ruidosidade se espraiar pelas duas próximas faixas, fechando a sequência com “Dark Suite – Epilogue”. Entre essas duas pontas, está “Mother Snake”, que concentra os picos dissonantes do álbum, em um resultado que deveria deixar mestre Masayuki Takayanagi bem satisfeito. Já “Vertigo” busca outro caminho, com o seu circular tema de abertura e encerramento impregnando os sentidos, mostrando também a habilidade de Lopes quando decide compor.”  FreeForm, FreeJazz, por Fabrício Vieira ∗∗∗∗(∗)

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“Masayuki Takayanagi used to encourage his students to have their own guitar trio, seeing it as the definitive ensemble for a guitarist to be able to learn, experiment within and lead.  This was the unit that he felt his students could be ambitious with, the trio equally providing the basic elements of melody, harmony and rhythm.  Many guitarists enjoy working within a traditional trio format of bass, drums & guitar and there are many great albums that have pushed the boundaries whilst using these instrumental forces.  Luis Lopes is no different in this respect and he has previously released two excellent albums using the trio to great effect: What is When with Adam Lane & Igal Foni as well as the first album by the Lisbon Berlin Trio, comprising of Christian Lillinger (drums), Robert Landfermann (bass) & Lopes himself on guitar.
So it was with great excitement and expectant anticipation that I approached this album, especially after the excellent debut, which was a near masterpiece within the genre and complete with the same line-up.
The opener is Dark Suite (Prologue) providing a quiet and gentle, but slightly sinister start to the album with its tentatively bowed double bass, delicate percussion and diminished guitar motives.  The feeling of this piece being revisited, altered and expanded further on its sister track Dark Suite (Epilogue) later in the album.  At the heart of this album is the thirteen minuteMother Snake, a busy, industrious and chaotic sounding piece, which is full of energy during the first half of the track.  The second half continues with the noise based material but in a continuous drone based way, discarding the more pointillistic texture of the beginning and creating an over-arching binary form where the two textures both contrast and compliment each other.  Unlike the debut where there was a fine balance between the flowing free jazz playing and the forays into free improv, The Line places its emphasis slightly more on the noise-based materials and fragmented free improvisational textures.
It certainly seems that this trio is Luis Lopes’ experimentation unit that forges ahead with the sonic explorations that his other projects might benefit from in a more refined and subtler way.  Having said that I much prefer the rough forms and purely creative play that the Lisbon Berlin Trio has to offer over that of his other work.  This is at times a demanding album and due to the selection of materials that are worked with it is not as immediate as the debut, but the eventual pay-off is nearly as great.”  Free jazz Blog By Chris Haines∗∗∗∗

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“Luis Lopes is one of the most exciting, original avant electric guitarists to emerge from the European scene in recent years. His work with the Gonzalez family and on his own (reviewed here and on the Gapplegate Music Blog, type in search boxes for specific reviews) has shown him at the forefront of all-over avant noise-and-note players today.

Now he comes at us with the (I believe) second recording of his Lisbon Berlin Trio on a recent album called The Line (Clean Feed 312). It brings Luis together again with two excellent open improv players in Robert Landfermann on acoustic bass and Christian Lillinger on drums. Robert amplifies and at times distorts his bass so that the three make some supercharged free almost-metal sounds.

This is a 30-some-odd minute EP that goes pretty thoroughly over-the-top with go-for-bust barrages of free sounds. Luis is very amplified and uses all the resources of the overdriven guitar to create a post-Sharrockian landscape of feedback, on- and off-the-string sound colors and dynamic displays of outside virtuosity. Robert seconds him with bowed and pizzicato distortions and harmonics that create a very dense thicket of excitement. Christian is a whirlwind of aggressive sound outside of a set pulse. There are more quiet moments too, which are no less interesting to hear. And the sum total shows us a very creative Lopes who can construct challenging melodically-harmonically out line weaving as well as vivid noise color.

The three together make an extreme cacophony that is as exhilarating to hear as it is enveloping of all your musical senses.

A terrific blast of sound! If you revel on the fringes of the outside realm, this one is definitely for you. Excellent!  Gapplegate Guitar and Bass Blog by Grego Applegate Edwards

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“La pochette de The Line, le second album du Lisbon Berlin Trio ne laisse guère de doute quant au contenu. Le power trio du grand guitariste lusitanien Luis Lopes est une chevauchée dans des recoins sombres, peuplés d’esprits inquiétants et frappeurs. C’est tout le sens de ce corps suplicié qui tient encore le couteau avec lequel il s’est tranché le cou.
Au delà de cette limite, perdez toute espérance.
La mise en scène est morbide et inquiétante, mais elle évoque plus les photos montages des Surréalistes que les décollements sordides. Le propos suit cette tangeante
Une rodomontade, en quelque sorte. Une façon outrée d’exprimer un jusqu’au-boutisme de l’énergie qui meut cette puissante machine du jazz européen à laquelle le label Clean Feed est fidèle. Quelle équipe, il faut bien le dire!
Le guitariste lusitanien n’est plus à présenter dans ces pages… Le comparse habituel du saxophoniste Rodrigo Amado, que ce soit dans le trio de ce dernier ou dans le formidable Humanization 4tet est l’un des grands maîtres de l’électricité en Europe ; l’un dont la guitare est un générateur de son tout autant qu’un prolongement hexogène de la main. Le geste est précis et sec comme peut l’être celui de Julien Desprez, mais il ne défait jamais d’un blues acide, même sommaire, ce qu’on constate aisément sur un morceau comme “Vertigo”.
Sur ce morceau, la guitare s’applique à asséner un ostinato très hendrixien suivi de près par la contrebasse de Robert Landfermann dont chaque corde claque comme une sentence.
Lisbon Berlin indique deux capitales, un seul axe, celui des cordes qui enjambent les nations. Une base, rythmique mais pas seulement, qui joue la cohésion et le coeur palpitant. Les deux allemands Landfermann et le batteur Christian Lillinger jouent ensemble depuis des années. On les retrouve avec Leimgruber par exemple, ou dans le Grund de Christian Lillinger, qui sortit il y a quelques années un disque, également chez Clean Feed.
Lillinger n’est pas un inconnu des lecteurs de Sun Ship. On retrouve notamment ce dernier avec Ronny Graupe ou le Vision 7 de Pascal Niggenkemper où il faisait montre d’une grande sensibilité qui se transforme ici en une attention de chaque instant.
The Line est un disque qui ne laisse pas un instant de répit. Il est bâti sur une construction faite de soudaines accélérations et de temps plus atones, où parfois seul un bourdonnement vient remplir l’atmosphère d’inquiétude. C’est tout le sens des deux “Dark Suite”. Le premier album, plus coloré, portait uniquement leur nom. Il avait cette même capacité à sonder chaque sillon de la masse du silence, chaque repli ou pouvait se planquer un frottement ou un crissement pour en faire une musique de rupture, attentive et nerveuse.
Mais peut-être n’y avait-il pas cette capacité à se projeter en avant, cette rage sourde et intérieure qui irradie “Mother Snake”, la longue pièce au centre de l’album. Cette pièce maîtresse qui s’insinue pour prendre toute la place, vorace.
Au centre, il y a cette bataille farouche entre les coups de boutoirs de la batterie et cette guitare qui se débat pendant qu’il semble que l’archet a le tranchant d’un couteau de céramique. Comme un serpent tueur, chaque mouvement est calculé et précis, chaque attaque fait mouche, toute tentative de fuite est une certitude de s’ankyloser encore plus par la dose de venin. Comme le serpent, les ondulations du trio sont délétères et fascinantes tout à la fois.
La mithridatisation scelle un sort qu’on imagine finalement enviable, avec ses couleurs tranchées et franches aux allures d’hallucination. Le flux est coloré, mais son environnement est sombre, c’est une certitude.
Car la forêt dans laquelle le trio cavale est noire, comme cette “Schwarzwald” où la contrebasse ronfle sous les coups d’archets pendant que les cordes exacerbées d’électricité de la guitare simulent une rupture à chaque mouvement, fut-il infinitésimal. Au delà de cette limite, il reste une espérance. Une lumière au bout d’un chaos savamment étudié.
La certitude que ce trio ne s’arrêtera pas en si bon chemin !

Et une photo qui n’a strictement rien à voir…”  Sun Ship Blog pour Franpi Barriaux

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“Another current concern, the Lisbon Berlin Trio, however, finds Lillinger in uncompromising form. On their sophomore album The Line, the threesome gravitate towards the power trio default setting for much of the 39-minute live program. Lillinger lays down a churning barrage in the company of Portuguese guitarist Luis Lopes’ slashing distortions and bassist Robert Landfermann’s subterranean growl. “Vertigo” gives a flavor—Lopes lays down a twisted metal riff over busy bass and drums, spinning out variations that merge into a barely differentiated wall of noise. But the band does have something to say when they eschew the heavy industry. The most captivating sections come either in the build-up or wind-down. On the introductory “Dark Suite (Prologue)” Landfermann conjures a menacing arco drone in tandem with Lillinger’s mysterious rustling and Lopes’ chiming guitar, which nonetheless creates a lovely mood. Similarly, on the loose-limbed “Dark Suite (Epilogue)”, Landfermann’s keening high register takes on an attractive vocalized expressiveness while Lillinger explores timbre and color with a litany of crackles and rattles. Such episodes suggest there may be lots more fertile ground for the trio to probe in the future once they get the catharsis out of the way.”  New York City Jazz by John Sharpe

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“Was Lissabon volgens ooggetuigen anderhalf decennium geleden nog een kale woestenij wat jazz en geïmproviseerde muziek betreft, dan is de stad dezer dagen een van de boeiendste Europese steden voor dergelijke muziek, samen met Londen en Berlijn. Een van de vele boeiende muzikanten die er momenteel het mooie weer maken, is gitarist Luís Lopes, die in navolging van o.m. Rodrigo Amado steeds intenser en frequenter gaat samenwerken met binnen- en buitenlandse collega’s.

Lopes’ recentste plaat laat hem samen met het Lisbon Berlin Trio horen, waarmee hij in 2011 al een titelloze plaat uitbracht bij Clean Feed. In het voorjaar van 2014 kwam hij nog eens samen met de jonge Duitsers Robert Landfermann (bas) en Christian Lillinger (drums) om de plaat in te blikken. Bij dit trio laat hij, net als bij zijn Humanization Quartet, horen dat hij geen zuivere jazzmuzikant is. Lopes is perfect in staat om jazzy licks uit de oude doos af te haspelen, maar is duidelijk ook beïnvloed door een generatie van noise-, rock- en skronk-gitaristen. Meer nog dan bij het kwartet kan hij hier dan ook helemaal uitpakken met een grillig kluwen van gegier, snarengegesel en knopjesdraaierij.

The Line klinkt dan ook net iets agressiever en lawaaieriger dan zijn voorganger, ook al zet “Dark Suite (Prologue)” je aanvankelijk misschien op het verkeerde been. Samen met de epiloog wordt immers vooral aan sfeeropbouw gedaan, met geïsoleerde, cleane gitaarnoten, voorzichtig gewrijf en geschuifel van Lillinger en een donker brommende en krakende bas, die vooral met de strijkstok bespeeld (en hier en daar misschien mishandeld) wordt. De twee stukken die verstopt zitten tussen die desolate horror laten een heel andere stijl horen: ongedurig en elektrisch knetterend, meer Sonny Sharrock en Thurston Moore, of de Japanse school van Takayanagi/Yoshihide, dan John Scofield en Pat Metheny.

“Vertigo” zoekt het tussen heavy rock en loodware improvisatie, met een monsterlijk vervormde contrabas en een processiegang die gaandeweg ruimte maakt voor vrijer verkeer met een kletterend spel van Lillinger, die er enorm vinnig op los roffelt, eerder op snelheid en souplesse dan op kracht en geweld. Dit is dus geen doorsnee gitaartrio, met Lopes die hier en daar klinkt als een verwant van Nels Cline in Banyan. Het kloeke “Mother Snake” is het sleutelstuk en een imponerende oplawaai van piepend en gierend gitaarspel dat uitgespeeld wordt tegen de betonmolenbas en de roffelfanfare van Lillinger. Merkwaardig genoeg slaat het iets na de helft helemaal om in een monotoon geschuur dat in de lijn ligt van Lopes’ soloplaat Noise Solo At ZDB Lisbon: het gaat mechanisch grommen, zeuren en zelfs daveren. Een indrukwekkend intens hoorspel.

De vierdelige suite krijgt dan nog een vervolg in twee bijkomende stukken: de titeltrack schiet voortdurend in spastische stuiptrekkingen, terwijl het wat minder volgestouwde “Schwarzwald” grilliger is, met grotere intervallen en aan/uit-dynamiek. Een merkwaardig einde voor een plaat die de ingeslagen weg van zijn voorganger verder verkent, maar dan met extremere pieken en een compactere duur. Het samenspel is tegelijkertijd provocerend en energiek, maar vormt ook een samenhangend front om tegen te pletter te slaan. Live moet dit aankomen als een handgranaat die ontploft in je gezicht. Verdomd opwindend.

Voor wie honger heeft naar meer, nog een paar recente releases waarop Lopes te horen was:”  Guy Peters – Enola Magazine

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“Da vasta produção musical de Luís Lopes tem-se destacado especialmente o trabalho ao leme do Humanization Quartet — com Rodrigo Amado e os irmãos Stefan e Aaron González. Paralelamente, o guitarrista lisboeta tem investido em muitos outros projectos, como é o caso do seu trabalho a solo, o trio com Adam Lane e Igal Foni (que gravou What is When), o quinteto AfterFall (com Sei Miguel, Joe Giardullo, Benjamim Duboc e Harvey Sorgen), ou este Lisbon Berlin Trio, que ameaça agora tornar-se um caso sério na sua discografia.

Na companhia de Robert Landfermann (contrabaixo) e Christian Lillinger (bateria), Luís Lopes encontra neste contexto um espaço amplo para expor a sua guitarra expansiva. Naquele que é o segundo disco deste trio transeuropeu, Lopes volta a exibir uma linguagem que incorpora múltiplos recursos: o disco arranca num ambiente tranquilo, quase atmosférico; segue-se uma composição forte e bem estruturada, com notas claras; para depois surgir uma guitarra suja, a despejar faíscas. Nunca se repetindo, guitarra, contrabaixo e bateria exploram uma imensa variedade de ideias e, apesar dessa diversidade, mantêm uma coerência invisível: um permanente espírito rock a conduzir toda a música.

Christian Lillinger é um extraordinário jovem baterista, imaginativo e de uma expressividade exuberante. Mais discreto, Robert Landfermann cumpre no contrabaixo com toda a eficiência, sem nunca se esconder: ora embala com o arco, ora desafia a força da guitarra com a energia do pedal de efeitos. Com este segundo disco, Lopes mostra que a ligação com Landfermann e Lillinger não se trata apenas de um flirt ocasional, tendo já evoluído para uma relação séria. E ainda bem, pois talvez seja este trio o veículo onde o guitarrista melhor exprime a sua vasta amplitude sónica.”  Jornal Público, Nuno Catarino ∗∗∗∗

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“Guitarist Luis Lopes posted the following quote on his Facebook page, “art should comfort the disturbed and disturb the comfortable.” With that as his mission statement, the question arises: can one listen to his music with a sympathetic ear? Or more importantly, is discomfort the motivation and ultimately the goal?

Lopes’ approach, like that of Derek Bailey and Sonny Sharrock, is a sort of unbalancing take on the electric guitar. Like Bailey, he has written a new language (his own) for playing, and like Sharrock he can conjure tidal waves of noise. This is on display in solo performances and with his Humanization 4tet with Rodrigo Amado, Afterfall with Joe Giardullo and in trio with Adam Lane.

With his Lisbon Berlin Trio of bassist Robert Landfermann and drummer Christian Lillinger, he can realize a vision of jazz that ties together noise, rocked-out time sequences, and free improvisation. This disc follows their self-titled 2011 Clean Feed debut.

From their inception, this band applies unease with collective aplomb. The Line opens with the dirge-like bowing of Landfermann’s bass and the scratching of cymbals. This “Dark Suite (Prologue)” forewarns of a rough road ahead. Next comes the footslog opening to “Vertigo” that transmogrifies into a rock-laden surge of energy. The thunder of Landfermann’s bass is the background for a Lopes/Lillinger duel on “Mother Snake,” that heightens with each melodic change. The music has a premonition it may implode (maybe explode) at any moment. The edge this trio develops is unmistakable and intoxicating. Disturbing here is good, or maybe this music comforts?”  Mark Corroto All About Jazz New York

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“Gitaristen Luis Lopes er en av de ledende, moderne jazzmusikerne fra Portugal. De senere årene har han spilt med folk som Rodrigo Amado (som spiller på årets Vossa Jazz i Norge), Sei Miguel, Stefan González, Adam Lane og Igal Foni, for den som er godt inne i den portugisiske musikken. Han er også en viktig stemme innenfor noise og og fritt improviserte musikken i hjemlandet.

I hans Lisbon Berlin Trio møter vi han sammen med bassisten Robert Landfermann og trommeslageren Christian Lillinger, begge sterke stemmer i den Berlinske jazzen.

Mesteparten av musikken er gjort av Lopes, mens tredjelåta «Mother Snake» og sistelåta «Schwarzwald» er gjort av de tre i fellesskap.

Luis Lopes er en gitarist i tradisjonen til Jimi Hendrix. En tradisjon han langt fra er det eneste som følger nå om dagen. Mange av de unge gitaristene i Norden følger også denne tradisjonen, noe som gjør at det er umulig å høre at Lopes kommer fra Lisboa. Han kunne like gjerne vært fra Humlebæk, Skjövde eller Spjelkavik.

Men han er en god gitarist, og musikken hans ligger mye nærmere rocken enn Django Reinhardt, for å si det litt flåsete.

Jeg får litt følelsen av Vernon Reid og bandet Living Color i de to første låtene «Dark Suite (Prologue)» og «Vertigo», før frijazzen og noisemusikken overtar i tredjelåta «Mother Snake». Her viser han for alvor at han også mestrer denne typen av fritt improvisert musikk.

Både Landfermann og Lillinger er helt med på Lopes’ krumspring, og særlig Lillinger høres ut som han trives i det frie landskapet.

I «Dark Suite (Epilogue)» tar de det helt ned, selv om det høres ut som Lillinger ikke helt har fått det med seg i starten. Her får jeg nesten en følelse av Terje Rypdal Trios legendariske låt «Ørnen». Det er melodiøst og vakkert i starten, før de lar det hele mer eller mindre oppløses. Interessant og finurlig løsning.

Tittelsporet «The Line» er tilbake til det fritt improviserte. Hakkende gitar over frittgående bass og trommer. Bassen er litt for lavt mikset, etter min mening, noe som merkes godt i denne låta. Men de tre er helt på linje og kommuniserer bra både her og i de andre låtene.

Platen avsluttes med trioens «Schwarzwald», nok en relativt frittgående sak. Nå har jeg aldri vært i Schwarzwald i Syd-Tyskland, men hvis denne låta prøver å beskrive landskapet, folket eller området, så tror jeg ikke det står øverst på min sommerferieliste de kommende årene. Lopes gitarteknikk, særlig i de frieste løpene, blir kanskje litt ensformige etter en stund. Han bruker på mange måter den samme teknikken hele veien, med raske korte partier og urymisk, men kreativt pausebruk. I de låtene hvor han lar rocken rulle, så føler jeg at det sitter mer.

En trio som mer enn gjerne kan få spillejobb på for eksempel All Ears-festivalen i Oslo. Der hadde de passet perfekt inn.

En spennende plate, som dessverre blir litt for ensformig på noen av sporene, men interessant å høre at slik musikk også lages i Portugal.”  SALT PEANUTS by Jan Granlie

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“Landfermann/Lillinger fortsätter att leverera på skivan The Line. Den tredje medlemmen, och ledaren i Berlin Lisbon Trio, är som sagt portugisen Luís Lopes på elgitarr och nu är det helt annan musik det är tal om. Vi får distad elgitarr, distad kontrabas, mer rock, mer oväsen och mindre dynamik. Lättheten som fanns i trion med Kaufmann är som bortblåst och återfinnes endast i Lillingers mjukhårda touch. Lopes har ett gammalt tröttsamt rock/fusion-sound som mest maler på. Han tar lite för stor plats och saknar den där riktiga fingertoppskänslan. Tur att han har ett så förbaskat bra ”komp”, för Lopes är tyvärr den svagaste länken, och som vi alla vet är en kedja inte starkare än sin svagaste länk. Så trots Landfermann/Lillingers hjälteinsatser blir The Line en ostimulerande skiva.”  sound of music by by Joacim Nyberg

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Luis Lopes Lisbon Berlin Trio: The Line (2014, Clean Feed): electric guitarist, plays the feedback as much as the guitar, w/bass-drums from Grunen [cd]: A-  (Best Guitar Players 2014: Luis Lopes, Raoul Bjorkenheim, Anders Nilsson)  Tom Hull